Cartas a un joven poeta II. Rainer María Rilke

 Recurra a los que cada día le ofrece su propia vida. Describa sus tristezas y sus anhelos, sus pensamientos fugaces y su fe en algo bello; y dígalo todo con íntima, callada y humilde sinceridad. Valiéndose, para expresarse, de las cosas que lo rodean. De las imágenes que pueblan sus sueños. Y de todo cuanto vive en el recuerdo.

Las cosas no son todas tan comprensibles ni tan fáciles de expresar como generalmente se nos quisiera hacer creer. La mayor parte de los acontecimientos son inexpresables; suceden dentro de un recinto que nunca holló palabra alguna. Y más inexpresables que cualquier otra cosa son las creaciones artísticas: seres llenos de misterio, cuya vida, junto a la nuestra que pasa y muere, perdura.
                                                                                                                        

 Rainer María Rilke.

                                                                                                                            

Fotogrías Eikoh Hosoe.

Cartas a un joven poeta

Usted pregunta si sus versos son buenos. Me lo pregunta a mí, como antes lo preguntó a otras personas. Envía sus versos a las revistas literarias, los compara con otros versos, y siente inquietud cuando ciertas redacciones rechazan sus ensayos poéticos. Pues bien -ya que me permite darle consejo- he de rogarle que renuncie a todo eso. Está usted mirando hacia fuera, y precisamente esto es lo que ahora no debería hacer. Nadie le puede aconsejar ni ayudar. Nadie... No hay más que un solo remedio: adéntrese en sí mismo. Escudriñe hasta descubrir el móvil que le impele a escribir. Averigüe si ese móvil extiende sus raíces en lo más hondo de su alma. Y, procediendo a su propia confesión, inquiera y reconozca si tendría que morirse en cuanto ya no le fuere permitido escribir. Ante todo, esto: pregúntese en la hora más callada de su noche: "¿Debo yo escribir?" Vaya cavando y ahondando, en busca de una respuesta profunda. Y si es afirmativa, si usted puede ir al encuentro de tan seria pregunta con un "Si debo" firme y sencillo, entonces, conforme a esta necesidad, erija el edificio de su vida. Que hasta en su hora de menor interés y de menor importancia, debe llegar a ser signo y testimonio de ese apremiante impulso. Acérquese a la naturaleza e intente decir, cual si fuese el primer hombre, lo que ve y siente y ama y pierde. 

Rainer María Rilke

Fotografías. Harry Gruyaet

La forma y el fondo II. Conversaciones con Alberto Salván.

La forma habla del fondo.

Finland. Alberto Salván.

¿Cómo acompañan y comunican los textos, logos, Imagen-Símbolo, Imagen -Tipo, puedes mencionar, algún buen ejemplo?

Cualquier buen diseño valdría como ejemplo.  Al fin y al cabo el buen diseño es una consecuencia de esas uniones.

Por ejemplo, un libro muy "marcado" que precisamente tengo ahora entre manos: "From here to there: Alec Soth's America". https://vimeo.com/41531003

. Una unión de varios proyectos, entrevistas, ensayos, breves textos, anotaciones, efemérides… y todo ello con un diseño muy, muy marcado: un triple salto mortal… pero que ha caído de píe. ¡Y con increíble solvencia! Un ejemplo de los que antes comentábamos de diseño excesivamente marcado (no sólo por la cubierta, sino por la propuesta tipográfica, cromática, secuencia de papeles…) pero que otorgan un carácter a la publicación que habla mucho de autor. Ojo, digo "autor" y no de "su trabajo". Estoy seguro que nunca un libro de un proyecto en concreto de South tendría un desarrollo formal así, pero al ser una "antología" de trabajos, cada uno de los trabajos pierden un poco de relevancia en pos de hablar del autor.  Y este diseño, matiza mucho el tono del autor, y en consecuencia de manera de entender cómo afronta sus trabajos. 

Alec Soth`s

Hacia una lectura sencilla de lo complejo.

¿Nos escribirías alguna pequeña reflexión sobre el equilibrios entre el no-diseño y el sobre-diseño.? 

Creo que se mal interpretan esas palabras como antagónicos y no lo son.

El "no-diseño" no existe. Todo está diseñado: bien, regular o mal. 

Otra cuestión son los recursos propios del medio gráfico, que pueden ser más o menos evidentes. Pero elegir una cubierta blanca no es "no-diseñarla", es una consecuencia de una decisión de diseño que "escoge una cubierta blanca" (pero hay diseño manifiesto).

El "sobre-diseño" supongo que se usa para describir una "evidencia muy marcada de los recursos gráficos propios del diseño". Esto, de manera injustificada, es decir, por alarde o moda, es un error; pero a veces un diseño marcado puede modificar sustancialmente los contenidos que alberga, y si es intencionado y consecuente con la intención del proyecto, funciona perfectamente. 

No creo en "los estilos" que se imponen sobre contenidos, aunque es cierto que todo diseñador tiene cierta "estética" o estrategias en la que uno confía y se deja entrever a lo largo de todo su trabajo (algo así como un carácter o estilo). Pero, salvo en casos muy concretos y justificados, no se deben imponer o "cegar" a los contenidos.

Un caso de evidencia de recursos gráficos que aporta y complementa puede ser el libro antes mencionado de South. 

Pero por enfrentarlo a otra tipología de trabajos, "barriendo un poco para casa", los dos volúmenes de "Ante el tiempo, Jem Southam / Bleda y Rosa" que diseñamos hace tiempo, son un caso donde los recursos "de diseño" son menos visibles, pero no por ello menos perceptibles. Desde el formato de libro y proporción, hasta los materiales, dónde disponer los pies de fotos, tipografía a utilizar y bloques en los que se dividía la publicación, son igual de importantes que el caso de South, aunque menos "visibles" a priori. Pero nunca diría que hay más o menos diseño en ninguno de los dos casos. 

En ocasiones el diseño es aparentemente invisible, pero crea una narración en la sombra.  ¿ Puedes mencionar algún ejemplo? 

Sí, tengo un muy buen ejemplo con diseño entendido en un sentido amplio: "Dora Fobert" de Adam Broomberg & Oliver Chanarin, publicado por "Le Garage". 

Adam Broomberg & Oliver Chanarin.

György Lörinczy New York, New York

La forma y el fondo I. Conversaciones con Alberto Salván.

El fondo y la forma.


Un trabajo fotográfico requiere de una delicada dedicación para hilar todos los elementos que lo componen y entretejerlos en base al espíritu de éste.
Al imprimir una imagen se crea una ilusión sobre el papel, allí queda detenido nuestro sueño-imagen. Cuando hacemos la selección de las copias y éstas parece que piden darle  una forma, un corpus, necesitamos para ello de una planificación que armonice y dé unidad a todos lo elementos de la narración, ya sea un foto-libro, una exposición, un multimedia o una wed.
 El diseño crea el espacio donde se puedan conjugar los significados, favoreciendo el diálogo con el lector, para que éste pueda recorrer ese laberinto buscando su sentido y a su vez dándole la posibilidad de encontrar una ruta propia.

Para crear y componer ese espacio se precisa de una cercanía con los símbolos, señales y metáforas que componen el trabajo, así como se requiere generar otras bifurcaciones a través de sus recorridos y hacerlos visibles con nuevas claves, lecturas y tratando sus complejidades con la fluidez y sencillez que necesiten.
Se pueden abrir nuevos caminos que dialoguen en nuevos lenguajes y que a su vez sugieran otras  interpretaciones y recorridos, que faciliten asomarse a lo desconocido con curiosidad y que este anhelo vaya en crescendo.


Conversaciones con Alberto Salván.

Partiendo de la fotografías que componen por ejemplo un foto-libro surge otra idea de imagen que es la que va construyendo el diseñador creando un todo que unifica. ¿Cuales crees que serían las pautas esenciales a seguir para llegar a esa fusión?

En primer lugar entender bien el trabajo que tienes entre manos. Una vez comprendido, dialogar con el autor para proponer y ver los límites en los que se encuentra cómodo. A veces es complicado porque el diseño tiene su semántica y que en muchos casos se confunde con términos un tanto genéricos: bonito, feo, moderno, transgresor, clásico… Pero una parte de ese diálogo conseguir trasladar esos términos a un lenguaje común que se comparta.  
A partir de ahí utilizar las herramientas propias del diseño para  acompañar y potenciar el trabajo que en caso de un libro, estás configurando.

¿A modo de recurso expresivo como crees que el diseñador puede dibujar un mapa y la posibilidad de recorrerlo  para articular un lenguaje y por tanto una lectura, generando, orden, equilibrio, una estética y un dialogo con la imágenes? 

En concreto, hablando de foto-libros, la fotografía deja de ser "fotografía" como unidad, para ser un conjunto en la que no sólo la secuencia, sino todos los elementos que componen ese proyecto, aportan. Es decir, los recursos propios del diseño editorial: escala, texturas, tipos de papel, secuencia, tiempo, tipografías, composiciones, tipo de impresión… o recursos propio del autor: selección de imágenes, textos, u otros contenidos que pueda incorporar.

Imágenes: Views. Alberto Salván.

 Cómo mostrar las imágenes.


 Cuando el diseñador también es editor, crea dobles páginas, una secuencia, etc, etc, también es autor con el fotógrafo y las complicidades son mayores en el discurso visual. 

¿Cómo consideras que se producen las metáforas, se potencian los significados y se crea ese dialogo entre fotografía, diseño y comunicación.

 Dependiendo del autor o del proyecto, la aportación del diseñador puede ser más o menos activa. Hay casos en los que, por ejemplo volviendo al foto-libro, el autor lleva unas fotografías y es el diseñador quien tiene que dotar a ese conjunto de imágenes en un proyecto que trascienda de la mera disposición secuencial de imágenes (ya que se quedaría en eso, una secuencia). En otros casos, el autor es consciente del medio en el que se está moviendo y no trae "un conjunto de imágenes", sino un proyecto pensado para el formato que está configurando.

Pasa algo similar con una exposición. El trabajo debe articularse para pasar de "un conjunto de imágenes" a una exposición. En el caso de las exposiciones, ese trabajo suele complementarlo en gran parte el comisario.

El diseñador maneja con solvencia el nuevo medio en el que se está configurando el trabajo del autor. Y es natural que el autor, si no lo domina, se deje llevar. El diseño es un lenguaje, y quien mejor maneja sus "signos" es un diseñador.



Alberto Salván es diseñador ( Tres Tipos Graficos.) y fotógrafo.

http://www.trestiposgraficos.com/#home
http://www.abandonedrealities.com

Sobre la conversación. Carmen Martín Gaite

Pawn with Cuushe & Danny Norbury "We are alone until the end of the world"

Como mostramos las imágenes... es el lenguaje que elegimos para contar.

La forma en la que presentamos las imágenes lleva hacia un lugar u otro, su sentido, sus significados y la emoción con la que estas evocan lo que deseamos decir.

Ansel Adams.

Que funcione como un mundo...

¿Cual sería a su modo de ver la construción esencial de un foto-libro?


Primero, debe contener un gran trabajo.
 Segundo, deber hacer que la obra funcione como un mundo conciso dentro del propio libro. 
Tercero, debe tener un diseño que complemente lo que se está tratando. 
Y finalmente, debe tratar con un contenido que mantenga un interés creciente. 
                                                                            Imágenes y texto Jon Gossage.    

        

                                                               

Realmente una herida... Cioran.

William Klein.

Yo creo que un libro debe ser realmente una herida, debe trastornar la vida del lector de un modo u otro. Mi idea al escribir un libro es despertar a alguien, azotarle. Puesto que los libros que he escrito han surgido de mis malestares, por no decir de mis sufrimientos, es preciso que en cierto modo transmitan esto mismo al lector. No, no me gustan los libros que se leen como quien lee el periódico, un libro debe conmoverlo todo, ponerlo todo en cuestión.

                                                                                                                         E.M.CIORAN.

Imágenes Daido Moriyama.

.

Junto a un rostro que no conoces.

El sueño de desaparecer. Esfumarse. Salir un día por la

puerta y no volver nunca.

El sueño de convertirse en otro. Abandonar a los amigos

y la familia, abandonarse a uno mismo y convertirse en

otro; romper todos los lazos, abandonar el hogar y las costumbres,

renunciar a las pertenencias, la seguridad, las perspectivas

de futuro y las ambiciones para convertirse en un

extraño.

Dejarse crecer la barba, el pelo, ocultar los ojos, comprarse

unas gafas, ropa usada y zapatos desgastados, dejar

que se hinche la cara, que se ennegrezcan las manos, vagar

por el entorno cotidiano, entre los conocidos de antes, y ver

qué aspecto tienen las cosas cuando ya no se está.

El sueño de una transformación.

Como, cuando te despiertas una mañana
 junto a un rostro que no conoces.

                                                               Caminar.
                                                               Tomas Espedal. Editorial Siruela.

Imogen Cunningham